エディタフレンド
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2009年11月11日水曜日
さて曲名の希望でも、作曲家の特集でもない。でもこれってどうかというと、とっても価値のある課題です。三浦真弓さんの言いたい音楽はクラシック音楽に限ってのことではないかも知れませんけれども、クラシック音楽は作曲家もとても楽しんで書いたようなものもあるし、演奏が楽しいものもあります。
残念なことに、素知らぬふりをしているクラシック音楽の勧めが少なくありません。話題には聴いたことはあるけどどういうものか知らないリスナーもいると思います。
これは結構面白いぞっと、こばとは楽しいのですけど音源がそれなりにバランス良く揃うかなあってやる前から逃げ腰。それではいけませんね。
手間取るかも知れませんけど舞ってて下さい。
シャコンヌの魅力はいったい何処にあるのでしょう。
シャコンヌは、パッザカリヤとも言われる音楽の様式です。同じ旋律を１つの楽器がひたすらに繰り返す。カノンやフーガはこれが発展して高度に複雑になっていったもの。旋律を逆行や反行で交錯させられると、違う副旋律があるような聴こえ方がします。変奏曲は気持ちの移動をシャコンヌから移し替えたような音楽のスタイル。
バッハのシャコンヌが極めつきかも知れないのは、耳なじみがあるというかバロック音楽が生まれた頃からあるラ・フォリャというスタイルと、イザイのバラードとの秤の支点にあるからかも知れません。
- Sigiswald Kuijken - Bach : Chaconne Bwv 1004 5:40/5:34 11:14
- Annie Fischer - Haendel : Chaconne in C Major 6:48 18:02
- Zino Francescatti - Vitali : Chaconne in G Minor 9:53 27:54
- Marais : Chaconne for Solo Viola Da Gamba 6:43 34:37
- Izhak Perlman - Kreisler : Prelude and Allegro 5:30 40:07
- Ivry Gitlis - Saint Saens : Rondo Capriccioso 8:30 48:37
- Gidon Kremer - Ysaye : Sonata No.4 in E Minor 1.Allemanda 5:25 54:02
- Joshua Bell - Rachmaninoff : Vocalise 5:52 60:54
１）最初はバッハのシャコンヌ。作曲された350年ほど前のバロック・ヴァイオリンでクイケンの演奏。続いてバッハと同じ時代をイギリスで生きたヘンデルのシャコンヌ。２）ヘンデルは劇場に貴族の足を運ばせることで国王の覚えを良くしておこうと一生懸命でしたので、バッハのひたすら神に捧げますっと言うスタイルよりも平明、明るい音楽です。
アニー・フィッシャーはＳＰ盤の時代のピアニストの録音ですので、シュラック特有のノイズが聴こえるのが心地いい。
３）ヴィターリを演奏しているジノ・フランチェスカッティは、美しい響かせ方の出来るヴァイオリニストの１人。シャコンヌの最後は、バッハの一時代前の宮廷音楽家、４）マラン・マレのシャコンヌ。ヴィオラ・ダ・ガンバというヴァイオリン族の祖先で、ギターのように脇に抱えて演奏している肖像が伝わっています。指で弾くのか、弓を使うのか、本当の演奏方法はハッキリしていません。ま、演奏の仕方など自由な時代です。
後半は時代を下って、20世紀のヴァイオリニストで作曲家の５）クライスラー。有名なヴァイオリニストで、茶目っ気たっぷり。古いバロック音楽のスタイルを借りた曲を書いては、過去の有名な作曲家の楽譜を発見したとセンセーショナルなことを良くやっています。
古い音楽に精通していないとおいそれとそのようなまねは出来ません。当時のクラシック音楽の演奏家は、作曲も出来ることは当たり前でした。クレンペラーもフルトヴェングラーも作曲をして自ら録音も残していますね。クライスラーは名手の中の名手と称賛されていたので、これ以上の称賛は無用と自らの名前は伏せたのです。まねをした曲ばかりではなく、クライスラーならではの作品もありますよ。演奏しているパールマンは現代の美音のヴァイオリニストでしたが、難病の為に年に一度でも演奏する姿に接することが出来ればとても幸せになります。
美音を聞かせるヴァイオリニストと、超絶技巧で聴かせるヴァイオリニストはどちらも神業と等しいもの、イブリー・ギトリスは『魔弓』の異名があります。1970年前後に発売されたレコードは10万円、20万円というレベルで評価されています。６）サン=サーンスは、組曲『動物の謝肉祭』でそれまでの作曲家のメロディーをパロディーにして、唯一の自らの作曲した『白鳥』を中心に耀かせています。サン=サーンスは20世紀初頭の西欧音楽会の最も中心的存在でした。作曲家としても、権力者としてもです。
７）イザイはバッハの音楽を現在のヴァイオリニストの技量にあわせた無伴奏ソナタ集を作曲しました。300年ぶりのヴァージョン・アップと言い替えても良いでしょう。ギドン・クレメルは現代のヴァイオリンの最高の演奏家でしょう。東側から西側に活動を移す時には何かと騒動を起こしています。騒動と言えば、最後のジョシュア・ベルの所有しているヴァイオリン。演奏家の魂を虜にすると魔法めいた真っ赤なヴァイオリンです。
映画『レッド・ヴァイオリン』で描かれているように、ヴァイオリン製作者は本当に奥さんの地で松ヤニを溶いたのでしょうかね。
曲名の『ヴォカリーズ』とは歌でない歌（？）というもの。ヴァイオリンの音色と言うより女声のようです。8）ラフマニノフの音楽はどれもかどの丸い色気が感じられますね。彼がピアニストとして以上に、作曲家として認識して貰うには映画の音楽に使われるものでなくてはならなかったからです。自由なようで、第二次世界大戦を挟んでアメリカに活動の場を求めたヨーロッパの音楽家はいろいろと米音楽界からの求めが負担になったんではないかしら。
2009年11月8日日曜日
ひとつとして同じ道はなく、どこから踏み出すのかでもそれは違う。
道はそれぞれに交わっているから、予想できない出逢いもある。
ただし、それは地球上に必ず存在している事実。
たくさんの道を歩くことは多くの物事を見ることが出来る。
そして、同じ道を毎日歩いていても新鮮な驚きもある。 --- 天宮ようこ
クラシック音楽を名曲として進められて聴き始めることが、誰もが最初のことだと思います。名曲入門とある本を参考にしても、その本の作者の存在はとても多いです。クラシック音楽の愛好家と自称している多く、いや、ほとんどが何らかの先達の導きに助けられています。
こばともそうです。
録音技術が発見されてから、数多くの演奏が残されているクラシックの名曲。１つの名曲には数多くのバリエーションがあるようなものです。出会い頭で面食らってしまう事も数多し。ミラーや標識があるととても良いし、地図を必要とすることは終わりそうにありません。
１つの名曲には、数多くの録音が存在してどれとして同じ顔をしていないので出逢うことはとても楽しい。マーラーの交響曲第２番「復活」だけを指揮して録音している演奏家が入るように、限られた完成のあった曲を色々と聴いてみることもクラシック音楽の楽しみ方。
ある演奏家の録音したものをひたすら追いかけるのも、何かを得ることが出来るものです。エリカ・モリーニはモーツァルトからブラームスまでと、レパートリーを限って14歳で生まれ育ったドイツを離れて、アメリカで60年間の演奏者生活を通しました。
その彼女でさえ、唯一例外的にクライスラーの曲は演奏会で取り上げています。
指揮者ヘルベルト・フォン・カラヤンは、フルトヴェングラーが君臨していた頃は30歳代から40歳代の最も意欲と、向上心があった時代。その勢いをフルトヴェングラーは抑え続けた。レコード録音も制限があった時代でしたから、ある演奏家が１つの名曲をレコード発売すると、半年以上は同じ曲の発売は禁じられていました。
カラヤンが未知の曲や演奏を勉強するいい時期になりました。
カラヤンはほぼ10年間隔でチャイコフスキーの悲愴交響曲を録音して、現在７種類のレコーディング(映像は２種類)を楽しむことが出来ます。再発売や組み合わせ違いを除いても、900枚を発売しましたけれども、全集録音に至っていない作曲家もいますし、ショスタコーヴィチは第10番の交響曲だけをレコーディングしているだけ。このショスタコーヴィチの交響曲第10番は、カラヤンの名演奏十指から欠かせない録音で他に録音していないとは想像も出来ないでしょう。シベリウスの交響曲全集を探しているという相談を受けたこともあるなあ。
入門編に留まっていたクラシック音楽の名旋律集に、新鮮な可能性を投じたのが「カラヤンのアダージョ」でした。
モーツァルトはラルゴとアダージョにこだわった作曲家でした。モーツァルトの生きた時代の演奏家はこだわりが無くて早めに演奏されるのが嫌で、わざわざ異なる表現を使っていました。ラルゴ、アダージョ、アンダンテ。どれも「ゆっくりと」と日本語では表現されています。感覚的で、アレグロやヴィヴァーチェよりとても微妙な関係。それでいて面白い。
同じ曲を聞き比べる時の１つのキーワードです。こばとはアンネ=ゾフィー・ムターが演奏しているアダージョや、アンダンテ楽章がとても興味深く楽しんでいます。
今日は遅くなりましたけど、クラシックの60分は「こばとのアダージョ・ファンタジー」。曲の紹介はオフィシャルブログ（http://amadeusrecord.jugem.jp）で10回にわたって紹介していきます。明日の更新も遅くなります。
2009年10月11日日曜日
日曜日の朝。自分の寝室のベッドの中で、ゆっくりと微睡んでいらっしゃるリスナーも多いことでしょう。はてさて、今朝のこばとは何処のどなたのベッドの中で忙しくしていることでしょう。
もう、事も済んで、こばと一人ホテルのベッドに取り残されているのかも知れませんね。
一人でも多くの方を癒して差し上げることが、わたしに託された大切なことなのかも知れないと思っています。
こばとらじお。日曜日から月曜日にかけては自宅にいないことも多いので前もって用意できるプログラムです。クラシック音楽とジャズのまるごと１時間です。取り立ててジャズの日、クラシックの日の区分けはしていません。オペラを３日間の渡って一幕ごとに紹介することもあります。どうぞよろしくお願いします。
クラシックの曲へのリクエストは、オフィシャルブログの方へコメントをお願いいたします。
尚、日曜日、月曜日、火曜日のプログラムは自動再生の設定には成っていません。３日間の間、更新のチェックも疎かになりますので、３日分のプログラムが同時に再生されないようにしています。
もう、事も済んで、こばと一人ホテルのベッドに取り残されているのかも知れませんね。
一人でも多くの方を癒して差し上げることが、わたしに託された大切なことなのかも知れないと思っています。
こばとらじお。日曜日から月曜日にかけては自宅にいないことも多いので前もって用意できるプログラムです。クラシック音楽とジャズのまるごと１時間です。取り立ててジャズの日、クラシックの日の区分けはしていません。オペラを３日間の渡って一幕ごとに紹介することもあります。どうぞよろしくお願いします。
クラシックの曲へのリクエストは、オフィシャルブログの方へコメントをお願いいたします。
尚、日曜日、月曜日、火曜日のプログラムは自動再生の設定には成っていません。３日間の間、更新のチェックも疎かになりますので、３日分のプログラムが同時に再生されないようにしています。
男性の為に元気に頑張っているこばとへ、応援のメッセージをコメントに残して下さいね。
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おことわり
わがままに育ってきただけのわたしに言葉や身体が癒される、地上に降り立った天使だと言って下さるかたがいて感謝しています。
2009年10月6日からNHKでアニメ放送が始まる、CLAMPさんの『こばと。』このキャッチフレーズが『あなたを癒しにやってきました』。
わたしも保育園のお手伝いをしていたならば、花戸小鳩さんのようでいたかしら。
このマンガのことは知らないで逝った母が、こばとという名前が好きだったのでつけた名前です。
この『こばとラジオ』は、CLAMPさんの作品ともアニメとも関連性はありません。
わたしが皆さんに届けることが出来るのは、音楽を選ぶことだけです。
CLAMPさん、アニメ『こばと。』スタッフのご迷惑にならないように『こばとラジオ』を運営していきます。
CLAMP公式サイト
アニメ『こばと。」公式サイト
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